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Atelier Clot – Une histoire du patrimoine artistique lithographique

L’Atelier Clot est le plus ancien atelier de lithographie d’art au monde. Il est situé dans le charmant quartier du Marais à Paris. Fort d’une histoire qui remonte à 1896, l’atelier a été fondé par Auguste Clot, l’un des lithographes les plus talentueux de la capitale à l’époque. Son travail de pionnier dans l’utilisation de la couleur a attiré l’attention du jeune groupe d’artistes “Nabis” et du marchand d’art Ambroise Vollard, qui lui a commandé des œuvres pour ses célèbres albums de peintres.

À partir de 1896, l’Atelier Clot est le lieu de production des plus beaux chefs-d’œuvre de la lithographie en couleurs, portant la signature de grands artistes tels que Degas, Cézanne, Renoir, Sisley, Redon, Bonnard, Vuillard, Signac, Munch, Rodin et bien d’autres encore.

Auguste Clot reste à la tête de l’atelier jusqu’en 1934, date à laquelle son fils, André Clot, reprend les rênes. A cette époque, l’atelier reçoit également la visite d’artistes reconnus tels que Rouault, Matisse, Denis, Roussel, Guillaumin, Foujita et d’autres.

À la fin des années 1950, Peter Bramsen, jeune lithographe fraîchement diplômé, se rend à Paris pour parfaire sa formation. En 1963, Peter Bramsen devient partenaire de l’ancien atelier, qui appartient désormais au petit-fils du fondateur, Guy Georges. En 1965, l’Imprimerie Clot, Bramsen & Georges est fondée et Bramsen devient leader artistique et professionnel. En 1968, l’atelier quitte la rue du Cherche-Midi pour s’installer dans des locaux plus vastes au centre du Marais, rue Vieille du Temple. C’est là qu’une foule d’artistes tels que Asger Jorn, Alechinsky, Bram Van Velde, Lindström, Wyckaert, Pol Bury, Topor, Arman, Saura, Bjørn Nørgaard, Voss, Toledo, Michaux, Soulages, Calder, Wifredo Lam et bien d’autres se sont retrouvés pour l’impression de lithographies originales.

Son fils Christian Bramsen est devenu associé en 1988 et est le garant du maintien des normes élevées, tout comme elles l’étaient lors de la création de l’entreprise il y a plus de 100 ans. Christian Bramsen, qui est également imprimeur en chef, a une orientation internationale et met à profit son expérience pour organiser des expositions dans le monde entier. Plus récemment, une troisième génération de la famille Bramsen a rejoint l’entreprise. Le fils de Christian, Victor, est un marchand d’art formé en France et est le directeur de la galerie à Paris.

L’Atelier Clot est représenté au Danemark depuis plus de 30 ans. En 2004, Morten Brunholt s’occupe de cette représentation de la maison d’édition en Scandinavie. En 2013, Morten et Christian créent la maison d’édition danoise Atelier Clot, Bramsen & Brunholt. Cette maison d’édition publie des œuvres d’art danoises et internationales de grande qualité. Depuis 2021, les lithographies sont exposées dans la galerie Frederiksø à Svendborg, Danemark. L’accent est mis sur préservation et le développement du métier de lithographe afin d’offrir des expériences artistiques de grande qualité. site magnifiquement situé sur Frederiksø, près du port de Svendborg, était autrefois utilisé par le chantier naval de Svendborg et est donc marqué par l’histoire et l’environnement maritime qui caractérisent Svendborg. La galerie est gérée par Charlotte et Morten Brunholt.

Aujourd’hui, l’atelier de Paris est doté du personnel et du matériel suivants : Christian Bramsen, imprimeur en chef et propriétaire, Thomas Marin, imprimeur lithographique, Ariel Termine, graphiste, et Victor Bramsen, directeur des ventes et du marketing. L’atelier s’étend sur 300 m2 avec un sous-sol de 80 m2 et comprend trois presses à bras, une presse à imprimer le cuivre, une presse à imprimer le Voirin, un massicot et environ 250 pierres lithographiques (environ 15 tonnes). Trois imprimantes à jet d’encre de 44 pouces et une imprimante à jet d’encre de 60 pouces sont également disponibles. Depuis les années 1960, plus de 500 artistes ont imprimé plus de 6 000 lithographies dans l’atelier.

L’atelier et la galerie de Svendborg comprennent une galerie de 100 m2 et un atelier de 75 m2 avec deux presses à main françaises, une presse Schnell allemande, une presse à gravure sur cuivre et des outils d’encadrement. Morten Brunholt directeur des ventes, tandis que Charlotte Brunholt est responsable des ventes et du marketing. Dina Schäfer travaille dans la vente et dans la galerie.

Aujourd’hui, l’Atelier Clot est un atelier et une maison d’édition de renommée internationale qui reste fidèle à son héritage artistique. Depuis des décennies, l’atelier est une source d’inspiration et un lieu où les artistes peuvent explorer la lithographie et faire partie de l’histoire racontée par les maîtres du passé tels que Renoir, Degas et Munch. Avec des collaborations artistiques continues et une passion pour la lithographie, l’Atelier Clot est la preuve vivante que la tradition et l’innovation peuvent coexister.

Opinions d’artistes sélectionnés

Le dîner approche. Un parfum agréable pend dans l’air et déplace les fumées d’huile et d’essence. La machine est stationnaire. Une petite chimère. Une clé serre rapidement un écrou : le transfert de l’imprimante enveloppe une pierre dans la presse pour le travail à venir avec les mouvements automatiques d’un mécanicien. C’est Jean Gabin et sa locomotive dans The Man Animal. Comme je frottis une série de blobs marginaux sur ma pierre pour déchiffrer ce qu’ils dictent pour moi (en termes de tests Rorchach: alors vous faites le meilleur vous-même) je peux entendre des bouteilles de bière s’ouvrir et tirer vers le haut du vin. La table est couverte – cet après-midi, nous allons nous asseoir et signer des œuvres par elle – et il ya ce que je savais probablement: le pot! Pierre nous accueille princier. La nappe est tirée d’un rouleau de papier brun : le papier d’emballage de l’éditeur. Après le café, il fera de la « nappe » un grand sac qui accueille le soulagement du repas.
Sur la table vide, je cherche un “graffiti” laissé par Jorn. C’est devenu une habitude de moi. Coupe faite par notre ami avec couteau de poche. Une image en mode RAW, dans le même esprit que les inscriptions murales à Belleville, comme Brassaï tenu par photographié dans le rétro-éclairage. En l’absence d’une photographie, Peter a fait quelque chose d’encore mieux: une image à la chinoise (après le café est ivre et la «nappe» est dans la poubelle) imprimée en 13 exemplaires.
Je me demande si ce ne devrait pas être à cette table – il doit avoir été juin 1972, un peu avant son retour à la maison, Copenhague, Silkeborg, Aarhus, où il est mort au printemps suivant – que j’ai, pour la dernière fois, vu Asger Jorn dessiner sur la pierre , prenez un cliché, fredonnez entre les dents, allumez sa pipe, parlez des « lacunes du concept scientifique : dissymetri », puis, avec son écriture imaginative, rapide et élégante, numérotez les lithographies nouvellement imprimées une par une, donnez-leur des titres, signez-les et ainsi de suite soudain éclater en rire d’ordures.
Pierre Alechinsky

“Pour Peter Bramsen”, Antonia Saura Dans la porte la grande main appuyez comme un animal à cornes patiemment en attente d’être envoyé en Amérique centrale.Derrière la porte en verre de la grande salle avec les machines noires, aquarium, phare, usine qui se tient toujours avec des tons gris dans la mémoire.
A gauche de l’entrée, la grande table pour les repas de frère, les dons généreux, et pour la signature des imprimés finis, qui rappelle des essaims de papillons. Sur le mur derrière la table sont des cartes postales et des coupures, des échanges aléatoires prises à partir de ports éloignés sur de longs voyages. Sur la droite, une cuisine, où le capitaine, comme le navigateur solitaire qu’il continue d’être, prépare le plat du jour. Il n’y a pas que le porc et le chou qui sont offerts à l’équipage. Le navire – plein de rêves volants, d’hymnes et de vents durs, dans l’imagination engloutie dans la salle de cristal duvasive et apparemment fragile, où la manivelle des presses rappelle le gouvernail du navire – propulsée par les papillons vulnérables de papier de nombreuses couleurs, produit sous le regard vigilant du géant barbu. Il y a des fermetures où les marins travaillent et dans la cargaison il y a des compartiments cachés et d’étranges crochets avec de l’eau qui coule. À gauche du grand hall des machines, c’est un voilier dont l’étrange appareil ne fournit que de l’énergie dispersée et aléatoire qui conduit des instincts, des désirs et des surprises raidis – vous voyez la cabine verrouillée du capitaine Nemo avec des tiroirs pleins de trésors de la mer , conquêtes, triomphes et déceptions, couleurs et tatouages maîtrisés par la proximité inquiétante, corrosive et réchauffante du grand troll aujourd’hui perdu.
“Le Calmar géant”, “le mystérieux Orient-Express”, “le Grand d’outremer”, “le Hollandais errant”, “l’Ange”, “le Ramolliseur”, “la Taupementale”, “le Serpent infaillible”, “leCorsaire noir”, “le Saurien à la jambe de bois” et “le Gitano Seorito” est une partie de marins rappelés de longs voyages différents pour les voiles pleines. Depuis plus de quelques années sur le grand navire en cristal, j’ai eu l’honneur de travailler sous la supervision du grand et généreux capitaine, pour y assister le matin et le crépuscule brillant. Au cours des travaux difficiles des nombreux mois, nous avons vu les quatre saisons se mettre en lumière, les jardins des nations, les tempêtes d’acide et d’encre, les monstres déformés, les profondeurs sans fond, les images sans centre et les points médians cachés dans les brumes. Nous avons participé à des opérations d’atterrissage et de sauvetage, nous avons hissé le drapeau et nous avons dévivant les pirates. Nous avons jeté des cadalates cadastrals à moitié faits par-dessus bord, envoyé des lettres au Mexique aux acclamations des philatélistes, et nous avons jeté du courrier de bouteille dans la mer des Sargasses adressée à plusieurs ancêtres chers à d’autres latitudes. Dans la boussole rose, nous avons vu les enseignements clarifiés de l’avenir. Dans le journal de bord des longues traversées, nous avons toujours corrigé la boussole précisément nord-sud, deux points fixes de référence dans une amitié constante, l’abri chaleureux des gens de la voile de la terre.
Antonio Saura

“Une pierre” Bjorn Nurgaard Poignée de main, rétroprinte, empreinte, impression, expression, dépression… Empreinte en argile, imprimé wedge dans des planches d’argile humide, gravures sur bois médiévales, affiches littographic du XIXe siècle, imprimés politiques décalés des années 60… S’annoncer, exprimer quelque chose, raconter une histoire, donner un message…
Aujourd’hui, c’est le boîtier imprimé produit en série, la publicité, l’impression, l’image imprimée, l’image imprimée à travers l’histoire, été le plus largement populaire-moyen, pour raconter une histoire avec – d’abord avec les images électroniques globales sur les satellites, est un sérieux concurrent a émergé – cependant, l’image est en principe construit de la même manière, le point, mais l’écran a remplacé le papier. L’image comme objet, le récital méditatif calme, s’est transformée en scintillement agité de l’écran, l’arrière-pensée est devenue un bruit visuel.
Crayon et papier, marqueur et pierre, unique, direct, économique, doux environnemental, la pierre est utilisée encore et encore, circulation limitée, petite consommation de ressources, communication d’un être humain à l’autre, simple, respectueux, l’artiste avec ses réflexions, le spectateur avec ses pensées.
L’atelier, sa technique et son expression, en ce sens appartient à la lithographie, imprimée avec de la pierre, 19ème siècle, c’était la production d’image technologiquement supérieure de l’époque, mais en même temps la technique contient quelques qualités de nature immatérielle que j’ai essayé de approchez-moi dans le précédent; jusqu’à ce qu’il arrive le temps.
Les techniques numériques modernes volent le temps, nous avons pensé que l’automatisation et les processus numériques pourraient gagner du temps et de travail et ainsi donner aux gens plus de temps pour eux-mêmes (?), quel qu’il soit. C’est le contraire qui s’avère être le cas.
Quand un artiste dessine sur des pierres, il donne du temps à la pierre, le temps de l’image, quand la lithographie imprime l’image qu’il donne le temps, chaque morceau de papier est touché par de nombreuses mains humaines, ils donnent du temps à l’image, quand on considère une lithographie faite par de nombreuses mains que nous recevons temps, calme et pensée, tandis que l’image numérique vole notre temps et nos rêves.
Par conséquent, l’atelier de Pierre est une importante « pierre » dans le bâtiment appelé un être humain, une pierre.
Bjørn Nørgaard