MIQUEL BARCELÓ

OBRA GRÁFICA

LITHOGRAPHIES ET GRAVURES

Le 7 octobre, une exposition passionnante sera inaugurée à l’Atelier Clot de Svendborg, au Danemark, présentant une impressionnante collection d’œuvres de l’artiste Miquel Barceló. L’exposition est une occasion unique de plonger dans l’univers du talentueux artiste espagnol et de découvrir ses chefs-d’œuvre en gravure et lithographie, réalisés au célèbre Atelier Clot à Paris.

VERNISSAGE
Samedi 7 octobre
14h-16h

L’artiste sera présent lors du vernissage. L’entrée est gratuite.

L’exposition est présentée
7 oct. – 11 novembre 2023
ENTRÉE GRATUITE

Atelier Clot, Bramsen & Brunholt
Frederiksø 16A
5700 Svendborg

Heures d’ouverture :
Jeudi 13h-17h
Vendredi 13h00-17h00
Samedi 12-14h

 

Des visites privées peuvent être organisées pour des organisations artistiques, des entreprises, des musées ou des groupes plus importants. Contactez-nous par courriel : galleri@atelierclot.dk ou par téléphone +45 93 20 68 50.

LITHOGRAPHIES ET GRAVURES

CATALOGUE RAISONNÉ

MIQUEL BARCELÓ – OBRA GRÁFICA

Miquel Barceló, né le 8 janvier 1957 à Majorque, en Espagne, est un artiste de renommée internationale. Il est connu pour son approche unique des matériaux et des techniques et pour sa capacité à fusionner les formes d’art traditionnelles et modernes.

Barceló a travaillé sur différents supports, notamment la peinture, la sculpture, la céramique et la gravure. Ses œuvres sont souvent caractérisées par sa fascination pour la nature et les formes expressives qui s’y trouvent. Il parvient à créer des œuvres intenses et profondes qui mettent en valeur ses compétences techniques et son souci du détail. Barceló a réalisé ses premières lithographies à l’Atelier Clot en 1983 et s’est intéressé au graphisme dès le début de sa carrière.

Barceló a été initié à l’art par sa mère, qui était peintre. Dès son plus jeune âge, il a manifesté une profonde fascination pour l’art et a commencé à peindre très tôt. Il a reçu ses premières leçons d’art à l’école d’art de Palma de Majorque et a poursuivi ses études à l’Académie des beaux-arts de Barcelone en 1974. C’est là que Barceló a été initié à la scène artistique moderne et a commencé à explorer de nouveaux matériaux et de nouvelles techniques. Il s’est fait connaître dans les années 80 lorsqu’il a été choisi pour représenter la peinture espagnole à la Documenta de Kassel, l’une des expositions d’art les plus prestigieuses au monde. Sa reconnaissance et sa popularité n’ont cessé de croître. Ses œuvres ont été remarquées pour leur style unique combinant l’abstraction et l’expression figurative. Il a utilisé un large éventail de matériaux tels que le sable, l’argile, la pierre et la peinture.

Bien qu’il soit profondément enraciné en Espagne, Barceló s’inspire de ses séjours dans les différents pays où il a travaillé. Barcelone, Portugal, Palerme, Paris, Genève, New York, l’Himalaya et l’Afrique de l’Ouest, en plus de sa Majorque natale. Les paysages variés qu’il a traversés ont influencé et façonné son travail, et son art se transforme au fur et à mesure qu’il découvre de nouveaux environnements dans le monde entier – des déserts arides d’Afrique aux paysages rocheux et à l’univers sous-marin des îles Baléares.

En 1990, Barceló commence une série de scènes de tauromachie inspirées par une commande d’affiche pour le festival de tauromachie de Nîmes en 1988. Dans ces œuvres, Barceló crée des surfaces remarquablement texturées, pleines de dynamisme et d’énergie tourbillonnante. Il existe un parallèle évident entre la façon dont il crée ses surfaces et la façon dont le toréador travaille le sable dans l’arène. Certains des motifs de tauromachie sont présentés à l’exposition de Svendborg.

Richement représentée dans des musées prestigieux du monde entier, l’œuvre de Barceló comprend la chapelle Santísimo de la cathédrale de Palma de Majorque et le dôme de la salle “Droits de l’homme et Alliance des civilisations” des Nations unies à Genève, où il a recouvert le plafond voûté massif de la salle de formes multicolores ressemblant à des stalactites, peintes avec des pigments du monde entier.

L’exposition à l’Atelier Clot est une occasion unique de découvrir le talent et l’habileté de Miquel Barceló en matière de gravure et de lithographie. Les visiteurs pourront admirer des œuvres d’art qui représentent un équilibre parfait entre la précision technique et la créativité artistique. Réservez la date du 7 octobre à votre agenda et laissez-vous séduire par les œuvres d’art de Miquel Barceló.

Gravure

La gravure est une technique d’impression graphique dans laquelle une surface d’image est gravée ou attaquée sur une plaque de métal, généralement du cuivre ou du zinc. La plaque est enduite d’encre et l’excédent d’encre est retiré des parties gravées. Le papier est ensuite pressé contre la plaque et l’image est transférée sur le papier, créant ainsi l’image imprimée. La gravure est connue pour sa profondeur et ses détails, car les lignes gravées peuvent créer une large gamme de nuances et de tons dans l’impression.

Lithographie

La lithographie est une technique qui utilise une pierre calcaire à la surface poreuse pour transférer une image sur le papier. L’artiste dessine ou peint directement sur la pierre avec un crayon gras ou de l’encre. Lorsque la pierre est humidifiée et roulée avec de la couleur à l’huile, la couleur n’adhère qu’aux zones huileuses. Le papier est pressé contre la pierre et l’image est transférée sur le papier. La lithographie permet à l’artiste de travailler avec différentes textures et couleurs pour créer des effets visuels uniques.